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Presentación
El Máster en Interpretación de Guitarra y Voz te ofrece una formación integral en un sector en constante crecimiento, donde la demanda de profesionales capacitados es cada vez mayor. Este máster te proporcionará las habilidades necesarias para destacarte en el mundo de la música, abarcando desde la composición musical hasta la grabación y la animación en vivo. Aprenderás a dominar elementos clave como la armonía, el ritmo y la estructura musical, así como a perfeccionar tu técnica vocal y guitarrística. Además, descubrirás cómo la coreografía y la improvisación pueden enriquecer tus interpretaciones, aportando emociones únicas a tus presentaciones. La formación online te permitirá acceder a avanzadas herramientas de grabación digital y mezclar música con destreza, adaptándote a las nuevas tendencias del mercado musical. Unirte a este máster te abrirá puertas en la industria y te permitirá explorar tu creatividad al máximo, convirtiéndote en un profesional versátil y altamente competitivo.
Para qué te prepara
El Máster en Interpretación de Guitarra y Voz te prepara para dominar la composición musical, desde sus fundamentos hasta herramientas avanzadas. Aprenderás a explotar tu potencial vocal con técnicas de canto y fisiología de la fonación, así como a integrar coreografía y emociones en tus presentaciones. Además, adquirirás destrezas en grabación musical, manejando tanto sistemas analógicos como digitales, y perfeccionando la mezcla y masterización. Finalmente, estarás listo para animar sesiones musicales en vivo, combinando técnicas de edición y mezcla para crear experiencias únicas.
Objetivos
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  • Desarrollar habilidades avanzadas en composición musical y estructura.
  • Aplicar técnicas de armonía y teoría musical en tus composiciones.
  • Dominar el uso de escalas y ritmos para crear melodías únicas.
  • Implementar herramientas avanzadas en la composición musical.
  • Perfeccionar la técnica vocal mediante fisiología de la fonación.
  • Identificar y adaptar tipos de voces en interpretaciones vocales.
  • Manejar software de grabación digital para producciones musicales.
A quién va dirigido
El Máster en Interpretación de Guitarra y Voz está diseñado para músicos profesionales y titulados que buscan desarrollar su capacidad creativa en la composición musical y perfeccionar sus habilidades vocales y de guitarra. También abarca formación avanzada en grabación y técnicas de animación musical en vivo, ideal para aquellos que desean profundizar en la teoría musical y la coreografía aplicada.
Salidas Profesionales
'- Intérprete y solista en conciertos y eventos - Compositor de obras originales para guitarra y voz - Instructor en academias de música y talleres - Productor musical en estudios de grabación - Director de proyectos musicales en vivo - Asesor en producción y edición de grabaciones - Especialista en animación musical en directo y radio - Coreógrafo de espectáculos musicales
Metodología
Aprendizaje 100% online
Campus virtual
Equipo docente especializado
Centro del estudiante
Temario
  1. Historia de la composición musical
  2. Diferentes estilos de composición
  3. Herramientas básicas para la composición
  1. Armonía y acordes
  2. Melodía
  3. Escala musical
  4. Ritmo
  1. Conceptos básicos de la teoría musical
  2. Elementos de la armonía musical
  3. Conceptos básicos de los acordes
  4. Tipos de Acordes
  5. Construcción y nomenclatura de los Acordes
  6. Ejemplo de construcción de acordes
  7. Conceptos básicos de la modulación
  8. Tipos de modulación
  9. Ejemplos de cambios modulares
  10. Conceptos básicos de fraseo
  11. Tipos de fraseo
  12. Ejemplos de fraseo
  13. ¿Qué es la resolución?
  14. Tipos de resolución
  15. Conceptos básicos de la resolución
  1. ¿Qué es la melodía musical?
  2. Las escalas melódicas
  3. Intervalos musicales
  4. Uso de patrones y motivos melódicos
  5. Desarrollo de melodías
  6. Armonía para melodías
  1. Introducción a las escalas musicales
  2. Escalas mayores y menores
  3. Escalas pentatónicas
  4. Escalas haxátonas
  5. Escalas de 7 sonidos
  6. Escalas de 8 sonidos
  7. Escala cromática
  8. Modos asociados a una escala
  9. Tonalidades y armonías de una escala
  1. Principios básicos del ritmo
  2. El uso del ritmo en la composición musical
  3. Desarrollo de variaciones rítmicas
  1. Estructura de una melodía: motivos, frases y periodos
  2. Técnicas de desarrollo melódico
  3. La Introducción de la obra
  4. El Desarrollo de la obra
  5. Punto de Clímax
  6. Conclusión y cierre de la pieza musical
  1. Software para la composición musical
  2. Pautas para la Notación Musical en Software
  3. Composición Musical y Producción Musical en la actualidad
  1. Introducción
  2. Comunicación, lenguaje y habla
    1. - Lenguaje
    2. - Habla
  3. Factores implicados en el desarrollo del lenguaje
    1. - Factores biológicos
    2. - Factores cognitivos
    3. - Factores ambientales
  4. El proceso de enseñanza-aprendizaje del lenguaje
    1. - Principales focos implicados en el desarrollo del lenguaje infantil: la familia y la escuela
    2. - Principales características y funciones del lenguaje infantil
    3. - Importancia del desarrollo del lenguaje infantil para la socialización del niño
  5. Las etapas de desarrollo del lenguaje infantil
    1. - Comunicación no verbal entre el niño y el adulto
    2. - Etapa prelingüística
    3. - Etapa lingüística
  6. Alteraciones que producen un retraso en el desarrollo del lenguaje
  1. Introducción: el sonido
    1. - La articulación de los sonidos
    2. - Los parámetros sonoros
  2. Principales sistemas implicados en la fonación
    1. - Sistema Nervioso
    2. - Sistema Fonador
    3. - Sistema Respiratorio
    4. - Sistema Resonador
    5. - Sistema Endocrino
  3. Anatomía y fisiología del sistema fonador
    1. - Las cavidades infraglóticas
    2. - La cavidad laríngea o glótica
    3. - Cavidades supraglóticas
  4. El mecanismo de habla de la laringe
    1. - La producción del habla en la laringe
  5. Las partes del Sistema Nervioso implicadas en la emisión de la voz
  6. Postura corporal adecuada para la articulación de los sonidos
  1. La voz humana
    1. - La producción de la voz
  2. Los trastornos de la voz
    1. - Afonías
    2. - Disfonías
    3. - Tonopatías
  3. Importancia de los diferentes tipos de respiración en la producción de la voz
    1. - Las vías respiratorias
    2. - Tipos de respiración
  1. Introducción
  2. La impostación, articulación, respiración y apoyo diafragmático
    1. - La importación
    2. - La Articulación
    3. - La Respiración y el apoyo Diafragmático
  3. Aspectos complementarios de la Técnica Vocal
    1. - Parámetros implicados en la producción de la voz cantante
  4. Factores de riesgo que dañan la voz cantada
    1. - Factores Físico-Constitucionales
    2. - Factores Ambientales
    3. - Factores Circunstanciales
  5. Errores que comenten los cantantes en la emisión de la voz
    1. - Conductas inadecuadas
  6. Adquisición de hábitos vocales adecuados
  1. La afectación de la voz y el uso correcto del aire
    1. - Importancia de la respiración en la emisión de la voz
    2. - Coordinación fonorrespiratoria
  2. Patologías vocales más comunes en los cantantes
    1. - Nódulos y pólipos
    2. - Laringitis
    3. - Parálisis de las cuerdas vocales
    4. - Edema de Reinke
    5. - Úlcera de contacto o granuloma
    6. - Quiste en las cuerdas vocales
    7. - Hematoma de cuerda vocal
  3. La fonación y el tabaquismo
  4. Las hormonas y la voz
    1. - La relación entre el sistema endocrino y la voz
  5. Síntomas que indican la existencia de desórdenes de la voz
  1. Clasificación de las Voces: Criterios
  2. Voces masculinas
  3. Barítono lírico (voces juveniles)
  4. Temor
  5. Voces femeninas
    1. - Contralto
    2. - Mezzosoprano
    3. - Soprano
  6. Voces Blancas
  7. Coros
  1. Preparando tu cuerpo para cantar
  2. Técnica de respiración
  3. Calentar la Voz
  4. Prácticar
  5. Técnica para memorizar canciones
  6. Ampliar el registro vocal
  7. Vibrato diafragmático
  8. El sustain
  9. Miedo Escénico
  1. Definición de coreografía
  2. Conexión con el flujo y la meditación
    1. - Características coreográficas
  1. Las emociones y la danza
  2. La danza
    1. - El concepto de la danza
    2. - Tipos de danza
    3. - Elementos que trabaja la danza
  3. La improvisación dentro de la coreografía
  1. Estilos de coreografías
    1. - Definición del baile moderno
    2. - Historia del baile moderno
  2. Tipos de baile
    1. - Espacios
  3. Tipos de coreografía
  1. Variaciones y combinaciones con los pasos básicos
    1. - Orientación
    2. - Dirección y desplazamiento
    3. - Cambios de ritmo
    4. - Movimientos de brazos
  2. Elementos coreográficos
    1. - Enlaces entre elementos
    2. - Opción simple
    3. - Opción doble
    4. - Opción múltiple por series o por frases
  3. Metodología de la composición coreográfica
    1. - Progresión lineal: composición y uso para iniciación
    2. - Suma - composición y uso para usuarios intermedios
    3. - Unión - composición y uso para usuarios avanzados
    4. - Capas - composición y uso para todos los niveles de usuarios
  1. Historia de la Música
  2. La importancia de la guitarra en la música
  3. Elementos de la música
  4. Estilos musicales
  5. Parámetros de la música
  1. El tiempo
  2. El compás y los diferentes tipos
  3. El pentagrama
  4. Notas musicales
  5. Armonía
  1. Elementos de la guitarra
  2. Posición del guitarrista
  3. Disposición de los dedos y colocación de las manos
  4. Digitación y términos guitarrísticos
  5. Colocación de las cuerdas
  6. Afinación de las cuerdas de la guitarra
  7. Lectura musical
  1. Los acordes básicos de la guitarra
  2. Acordes de la Notas "DO", "RE", "MI", "FA", "SOL", "LA", "SI"
  3. Escala de pentagrama menor y mayor
  4. Círculo de DO
  5. Círculo de MI
  6. Círculo de SOL
  7. Técnicas básicas de la guitarra
    1. - Punteado-Melodías:
    2. - Notas dobles, acordes simultáneos:
    3. - Ligados:
    4. - Cejilla:
    5. - Sonidos armónicos:
    6. - Rasgueado:
    7. - Tocando las primeras notas en la guitarra
  1. Practica con canciones populares
  1. Control de conocimiento
  2. Revisión del conocimiento
  1. Historia y evolución
  2. La notación musical. TIME. Compás
  3. Estructuras musicales. Conceptos
  1. Instrumentos musicales
  2. Formación clásica
  3. Formación contemporánea
  1. Diseño acústico y operativos
  2. Equipo. Analógico. Digital
  3. Sistemas de escucha y vigilancia
  4. Estudios móviles
  5. Uso y mantenimiento de estudio
  1. Teoría
  2. Señal analógica
  3. CONECtrónica
  4. Tablas mezclar
  5. Sistema de grabación
  6. Periféricos
  1. Teoría
  2. Señal digital
  3. CONECtrónica
  4. Mesas de mezclas
  5. Sistema de grabación
  6. Periféricos
  1. MAC / PC
  2. Tarjetas de sonido
  3. Converter - anterior - sin enchufe
  1. Pro Tools. Hardware y software
  2. Particularidades
  3. Ventanas de trabajo en Pro Tools
  4. Sesiones de Pro Tools
  5. Grabación de audio
  6. Deshacer o cancelar una grabación
  1. Logic Audio, Cubase y Nuendo
  2. Otros sistemas
  1. Diseño y organización humana
  2. Equipo
  3. Análisis y planes de grabación
  4. Producción Ejecutiva y Artística
  1. Los tipos de habitaciones. Acústico. Elementos acondicionados móviles. Micrófonos
  2. Dinámica. Condensador, diafragma, sensibilidad Polar Responder, Responder en frecuencia, impedancia
  3. Captación de instrumentos acústicos Viento, Cuerda, percusión …
  4. Cerrar técnica de microfonía, equipo de música …
  5. Captación de instrumentos eléctricos. Teclados, Guitarras, Amplificadores de Bajo, Amplificadores Y, Tablets, Instr. Electro, cajas DI, los efectos de pedal
  1. Preamp. De entrada, ganancia, impedancia, Phantom, filtros, válvulas vs transistores. Los híbridos con EQ, dinámica canal …
  2. Ecualizadores. Generadores de matices. Tipos de filtros de ecualización
  3. Procesador de efectos. Reverb, delay, MultiFX
  1. Analógico. SPLIT. IN-LINE. Híbridos
  2. Digital
  3. Automatización. Archivo y recuerde
  1. Compresores. Limitadores. Expander In, Out, umbral, ratio, intervalo, maquillaje, ataque, release activa
  2. Puerto ruido Umbral, rango, ataque, bodega, decaimiento, suelte el gatillo
  3. Maximizador
  1. Reverb, delay, eco
  2. Modulación
  3. Armonizadores
  4. Efectos creativos
  1. Tipos. Estilos
  2. Al vinilo, CD, DVD
  3. Lista de Mesas de Mezcla
  1. Masterización de la producción
  2. Fabricación vinilo, cassette, CD, DVD
  1. Aplicación de recursos expresivos en sesiones de animación musical en vivo o programas musicales radiofónicos.
  2. Tempos y volumen.
  3. Puntos de corte.
  4. Mezclas.
  5. Interludios y efectos.
  6. Construcción de listados de cortes de música destinados a la mezcla.
  7. Criterios de organización.
  8. Construcción de escaletas de sesiones de animación musical en sala.
  9. Orden y duración de contenidos y participantes.
  10. Posibles improvisaciones.
  11. Construcción de escaletas de guiones de programas musicales radiofónicos.
  12. Orden y duración de contenidos y participantes.
  13. Posibles improvisaciones.
  1. Procesos de trabajo con archivos digitales de sonido según formato, calidad, compresión y tamaño, entre otras características.
  2. Operación de programas informáticos de aplicación a la edición, mezcla y efectos de sonido.
  3. Aplicaciones y usos del protocolo MIDI en sesiones de animación musical en vivo y programas musicales radiofónicos.
  4. Técnicas de preparación de documentos sonoros en sesiones de animación musical en vivo y en directo:
    1. - Grabaciones planificadas.
    2. - Grabaciones no planificadas.
    3. - Utilización de material preexistente.
  1. Procesos de ajuste y tratamiento de la señal en los mezcladores.
  2. Ecualización en sala de la señal de PA -«Public Address»-.
  3. Técnicas de variación de la velocidad de reproducción:
    1. - «Pitch control».
  4. Ajuste de señales mediante la ganancia «gain» y la escucha previa con PFL -«Pre Fader Level»-.
  5. Técnicas de mantenimiento de los márgenes dinámicos de inteligibilidad de la música.
  6. Aplicación de transiciones suaves y progresivas o por corte entre melodías:
    1. - Localización de los puntos de mezcla.
  7. Aplicación de técnicas de «scratch» en la animación musical en vivo.
  1. Procedimientos de creación y mantenimiento del ambiente musical según las características de la audiencia o del público asistente a la sesión.
  2. Técnicas de interacción del disc-jockey con otros profesionales en la sesión de animación musical en vivo:
    1. - Vídeo-jockey.
    2. - Técnico de luces.
    3. - Otros disc-jockey
    4. - Residentes o invitados.
  3. Técnicas de interacción con el público en sesiones de animación musical en vivo.
  4. Respuesta a imprevistos y contingencias en sesiones de animación musical en vivo.
  5. Técnicas de intervención en la resolución de conflictos en sesiones de animación musical en vivo.
Titulación
Titulación de Máster en Interpretación de Guitarra y Voz con 1500 horas expedida por EDUCA BUSINESS SCHOOL como Escuela de Negocios Acreditada para la Impartición de Formación Superior de Postgrado, con Validez Profesional a Nivel Internacional
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