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Presentación Temario Metodología Titulación
Presentación
El Máster en Innovación en Educación Musical se presenta como una puerta de entrada a un sector en plena expansión, donde la fusión de tradición y modernidad redefine el panorama educativo. La creciente demanda de profesionales capaces de integrar la tecnología y la diversidad cultural en la enseñanza musical hace de este programa una elección estratégica. A lo largo del máster, explorarás desde la historia de la educación musical hasta las aplicaciones pedagógicas de las TIC, desarrollando habilidades en musicoterapia e interculturalidad. Aprenderás a implementar métodos activos y a utilizar recursos innovadores para enriquecer la experiencia educativa. Este máster online te ofrece la flexibilidad de formarte a tu ritmo, preparándote para liderar el cambio en un entorno educativo dinámico y multicultural. Tu participación no solo amplía tus competencias, sino que también te posiciona como un referente en el ámbito de la educación musical contemporánea.
Para qué te prepara
El Máster en Innovación en Educación Musical te capacita para explorar y aplicar enfoques innovadores en la enseñanza musical, integrando tecnologías emergentes y métodos históricos. Al completarlo, podrás diseñar programas educativos que estimulan el desarrollo cognitivo a través de la música, abordando la diversidad cultural y aplicando musicoterapia en contextos educativos especiales. Serás capaz de fomentar la expresión y comunicación a través de la música, enriqueciendo la experiencia educativa.
Objetivos
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  • Analizar la evolución histórica de la educación musical en diferentes épocas.
  • Desarrollar estrategias didácticas para la enseñanza musical en contextos escolares.
  • Aplicar modelos de programación y recursos educativos innovadores en música.
  • Evaluar el desarrollo de capacidades musicales en niños de seis a doce años.
  • Integrar inteligencias múltiples en la competencia cognitiva musical.
  • Implementar métodos activos en la educación vocal, instrumental y auditiva.
  • Utilizar aplicaciones TIC para innovar en la enseñanza musical online.
A quién va dirigido
El Máster en Innovación en Educación Musical está dirigido a profesionales y titulados del ámbito musical y educativo que buscan profundizar en la historia de la educación musical, didáctica, métodos históricos, aplicaciones TIC, musicoterapia e interculturalidad. Ideal para quienes desean innovar en la enseñanza musical mediante un enfoque integrador y actualizado.
Salidas Profesionales
'- Docente en educación musical en diversos niveles educativos - Diseñador de programas curriculares innovadores - Especialista en aplicaciones TIC para la enseñanza musical - Musicoterapeuta en centros de salud o educación especial - Investigador en educación e interculturalidad musical - Consultor en proyectos de integración cultural y musical - Facilitador de talleres de expresión musical y danza
Metodología
Aprendizaje 100% online
Campus virtual
Equipo docente especializado
Centro del estudiante
Temario
  1. Introducción
  2. Cultura mesopotámica
  3. Grecia Antigua
  4. Antigua Roma
  5. La patrística
  6. La música en el mundo oriental
  7. Música y mitología
  8. Transición entre la Edad Antigua y la Edad Media
  1. Introducción
  2. Boecio: un puente entre la antigüedad y la Edad Media
  3. Escuelas monásticas y catedralicias
  4. Universidades
  5. Tradición Hispano-Musulmana
  6. Enseñanza profesional de la música
  7. Enseñanza de la música como actividad cortesana y urbana
  1. Introducción
  2. Renacimiento, Barroco y Clasicismo
  3. Crisis del siglo XVII
  4. Ilustración
  5. Universidades
  6. La música en la educación
  7. Sociedades de conciertos
  1. Siglo XIX
  2. Siglo XX
  3. Pedagogos musicales contemporáneos
  4. Educación musical en el ámbito de la Educación General
  5. Enseñanzas artísticas superiores de música
  6. Nuevas tendencias en pedagogía musical
  7. Conservatorios superiores de música
  1. Introducción
  2. El proceso de enseñanza aprendizaje
  3. Qué enseñar: los objetivos educativos
  4. Principios metodológicos de la educación musical
  5. Planificación del proceso de enseñanza
  6. Didáctica instrumental y del lenguaje musical
  7. Didáctica musical en el canto
  8. Ejemplo de planificación e innovación en educación musical: el aprendizaje por proyectos
  1. El papel de la música en la Educación
  2. Importancia de la música en la formación de los niños
  3. Cómo enseñar música a los niños
  1. Modelos de programación Música y proyecto curricular
  2. La evaluación
  3. Recursos didácticos
  4. Educación musical y tecnologías audiovisuales y de la comunicación
  5. Habitat sonoro, curriculum y expresión musical
  1. Psicología musical
  2. Características del desarrollo evolutivo y musical en las diferentes edades
  1. Introducción al desarrollo musical
  2. Desarrollo de la apreciación estética
  3. Desarrollo melódico
  4. Desarrollo rítmico
  1. El sistema nervioso
  2. La neurona
  3. Bases neurológicas del lenguaje
  4. Mecanismos neurológicos del lenguaje
  5. Recepción de las señales acústicas
  6. Procesamiento y comprensión de las señales acústicas
  7. El sistema auditivo
  8. Procesos cognitivos
  1. La inteligencia, nuevas concepciones
  2. Validación de las Propuestas de H Gardner
  3. Principios básicos de la teoría de las IM
  1. ¿Qué es la inteligencia musical?
  2. Etapas de desarrollo, habilidades y características del pensamiento espacial
  3. Evaluación del pensamiento espacial
  4. Orientación y desarrollo del pensamiento
  5. Actividades que desarrollan la inteligencia musical en las diferentes etapas educativas
  6. Desarrollo de una actividad
  1. Orígenes de la voz humana
  2. La educación vocal
  3. El canto
  4. Criterios de selección de repertorio
  5. Metodología y recursos didácticos en el proceso de enseñanza y aprendizaje de una canción
  1. Introducción
  2. Los instrumentos musicales
  3. La práctica instrumental
  4. Criterios de selección de instrumentos
  5. Metodología y recursos didácticos en el proceso de aprendizaje de una pieza instrumental
  1. Introducción
  2. La discriminación auditiva
  3. La audición activa
  4. Recursos didácticos de exploración e investigación sonora
  1. El cuerpo y el movimiento como medios de expresión musical
  2. La música en la psicomotricidad
  3. La relajación
  4. La danza en la educación musical
  1. Método Dalcroze
  2. Método Kodály
  3. Método Orff
  4. Método Willems
  5. Método Martenot
  6. Método Ward
  7. Método Suzuki
  8. Método Paynter
  1. Introducción
  2. La sociedad de la información y el conocimiento
  3. La integración de las TIC en la enseñanza
  4. El profesorado de música ante las TIC
  5. Incidencia de las TIC en educación musical
  1. Relación histórica
  2. Incidencia de las TIC en la interpretación musical
  3. Incidencia de las TIC en la composición musical
  4. Incidencia de las TIC en el ámbito del consumo musical
  1. Infraestructura
  2. Aplicaciones y herramientas
  3. Recursos educativos en linea
  1. Metodología de investigación cualitativa y análisis cualitativo de datos
  2. Metodología de investigación: selectiva y experimental
  3. Metodologías de la investigación performativa
  4. Técnicas de investigación del patrimonio/ repertorio musical
  1. La naturaleza del sonido: la sensación sonora
  2. Oír y escuchar
  3. Tipos de oído
  4. La memoria auditiva
  5. Parámetros y cualidades del sonido
  1. Introducción
  2. Sistema auditivo periférico
  3. Sistema auditivo central
  1. Introducción
  2. Historia de la musicoterapia
  3. La Musicoterapia hoy en día
  4. Diferencias y conexiones de la Musicoterapia y otras disciplinas
  1. Principios de la Musicoterapia
  2. Técnicas de Musicoterapia
  3. La función auditiva en Musicoterapia
  4. Beneficios generales de la Musicoterapia
  5. Áreas de tratamiento
  6. A quién va dirigida la Musicoterapia
  7. Estrategias en Musicoterapia
  8. La relajación
  1. Ética y deontología
  2. Necesidad de normas éticas para el ejercicio de la Musicoterapia
  3. La excelencia en la profesión
  4. Código deontológico del musicoterapeuta
  1. Perfil del musicoterapeuta
  2. El historial clínico-musical
  3. Ámbitos en los que interviene un musicoterapeuta
  4. El trazado de objetivos
  5. Sobre las técnicas de trabajo
  6. Evaluación y seguimiento
  7. ¿Cuándo finaliza un tratamiento en musicoterapia?
  1. Introducción
  2. Clasificación de los instrumentos
  3. Instrumentos en Musicoterapia
  4. Simbología de los instrumentos
  5. Actividades instrumentales de grupo
  6. Recursos
  1. Introducción
  2. Música y salud a lo largo de la historia
  3. Efectos neuroquímicos y terapéuticos de la Musicoterapia
  1. Fundamento científico de la Musicoterapia
  2. Aplicaciones clínicas
  3. Otras aplicaciones
  4. Efectos de la Musicoterapia en los seres humanos
  5. Resultados de la Musicoterapia
  1. Musicoterapia y trastornos del lenguaje
  2. Musicoterapia y discapacidades físicas
  3. Musicoterapia y parálisis cerebral
  4. Musicoterapia y discapacidad sensorial
  5. Musicoterapia y autismo
  6. Musicoterapia y geriatría
  1. Introducción
  2. Objetivos de la música en Educación Especial
  3. Métodos
  4. La sesión de Musicoterapia
  5. El profesor de Educación Especial y la música
  6. Condiciones del aula
  7. Resultados de la música en Educación Especial
  1. Introducción
  2. Bases psicofisiológicas y psicobiológicas
  3. Influencia de las cualidades del sonido y de los elementos constitutivos de la música en el ser humano
  4. Inteligencia emocional y conducta musical
  1. Introducción
  2. Objeto de estudio
  3. Concepto de arte
  4. Arte-terapia
  1. Introducción
  2. Breve historia de la danzaterapia
  3. Fundamentos de la danzaterapia
  4. Los métodos de la danzaterapia
  5. Resumen de las bases de la terapia por el movimiento
  1. La interculturalidad en la ley educativa
  2. Interculturalidad y competencias básicas
  3. Una propuesta de trabajo: el cultivo de la interculturalidad desde la música
  1. Cultura
  2. Identidad cultural
  3. La multiculturalidad como fenómeno social
  4. ¿Qué es la multiculturalidad?
  1. Orígenes de la música
  2. El Sonido
  3. Cronología de la música
  1. Introducción
  2. La música en el mundo actual
  3. La música como expresión cultural de los pueblos
  4. La música como lenguaje
  5. La música como medio de expresión y comunicación
  6. Sociología de la música
  1. Introducción
  2. Características generales
  3. Rasgos musicales
  4. La danza en la cultura africana
  5. Organología
  1. Introducción
  2. Características generales
  3. Rasgos musicales
  4. Instrumentos más utilizados en la música tradicional rumana
  1. Introducción
  2. Fuentes para el estudio del flamenco
  3. Concepto del arte flamenco
  4. Historia del flamenco
  5. Características musicales
  6. El flamenco en la educación
  1. Introducción
  2. La música a través de la historia magrebí
  3. La música andalusí
  4. Cómo suena la música árabe
  5. Los instrumentos del Magreb
  6. Situación actual de la música Andalusí en el Magreb
  1. Introducción
  2. Música Tradicional Mexicana
  3. Música Popular de Ecuador
  4. La Música Cubana
  5. Música Popular Brasileña
Titulación
Titulación de Máster en Innovación en Educación Musical con 1500 horas expedida por EDUCA BUSINESS SCHOOL como Escuela de Negocios Acreditada para la Impartición de Formación Superior de Postgrado, con Validez Profesional a Nivel Internacional
INFÓRMATE SIN COMPROMISO
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