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Presentación Temario Metodología Titulación
Presentación
El Máster en Análisis y Creatividad Musical te abre las puertas a un mundo donde la música se convierte en un lenguaje universal y una herramienta de transformación social. En un contexto en constante evolución, donde la música juega un papel crucial en ámbitos sociales y educativos, este máster se presenta como una oportunidad excepcional para desarrollar habilidades avanzadas en historia, teoría de la interpretación, composición y musicoterapia. A través de un enfoque innovador, aprenderás a investigar y analizar las tendencias musicales, dominarás técnicas avanzadas de armonía funcional y explorarás la musicoterapia como un medio para mejorar la salud y el bienestar. Este máster no solo te proporcionará conocimientos teóricos, sino que también te capacitará para aplicar estos conocimientos de manera creativa y crítica, preparando tu camino hacia un mercado laboral en auge. Enfocado en fomentar tu creatividad y capacidad crítica, esta formación online te permitirá estudiar desde cualquier lugar, adaptándose a tus necesidades y ritmo. Únete a este máster y transforma tu pasión por la música en una carrera profesional vibrante y significativa.
Para qué te prepara
El Máster en Análisis y Creatividad Musical te prepara para comprender la evolución y contexto de la música desde la antigüedad hasta el siglo XXI, explorando tanto la música occidental como la oriental. Desarrollarás habilidades en interpretación, composición y crítica musical, entendiendo la relación entre estructura, armonía y estilo. Además, adquirirás conocimientos en musicoterapia, permitiéndote aplicar técnicas musicales para el bienestar y la salud. Al finalizar, podrás investigar y divulgar con rigor y creatividad en el ámbito musical.
Objetivos
  • Analizar la evolución musical desde la Antigüedad hasta el siglo XXI.
  • Identificar características de la música oriental: China, India y Japón.
  • Aplicar técnicas avanzadas de armonía en la composición musical.
  • Ordenar e interpretar datos para la investigación musicológica.
  • Desarrollar habilidades críticas en la redacción de textos musicales.
  • Emplear herramientas avanzadas para la composición musical innovadora.
  • Evaluar aplicaciones clínicas de la musicoterapia en la salud.
A quién va dirigido
El Máster en Análisis y Creatividad Musical está dirigido a músicos, compositores, críticos y musicoterapeutas que buscan profundizar en la historia musical desde la Antigüedad hasta el siglo XXI, explorar técnicas avanzadas de armonía y composición, y desarrollar habilidades en crítica musical y musicoterapia. Ideal para quienes desean enriquecer su comprensión teórica y práctica del arte musical.
Salidas Profesionales
- Compositor especializado en música contemporánea - Crítico musical para medios especializados - Musicoterapeuta en centros de salud y educación - Investigador en etnomusicología - Consultor en patrimonio musical - Educador en historia de la música - Arreglista para producciones audiovisuales - Editor de contenido musical especializado - Especialista en divulgación de crítica musical
Metodología
Aprendizaje 100% online
Campus virtual
Equipo docente especializado
Centro del estudiante
Temario
  1. Concepto de Historia de la Música.
  2. Géneros, estilos y notación.
    1. - Géneros musicales.
    2. - Estilos musicales.
    3. - La notación musical.
  3. Periodización de la historia de la música.
    1. - Periodos de la historia general.
    2. - Periodos de la historia cultural.
  1. Primeras civilizaciones.
    1. - Mesopotamia.
    2. - Egipto.
    3. - China.
  2. Música en la Antigua Grecia.
    1. - Periodo arcaico (s. VIII al V a. C.).
    2. - Periodo clásico (s. V al IV a. C.).
    3. - Periodo helenístico (s. IV al s. II a. C.).
    4. - Periodo grecorromano (s. II a. C. al IV d. C.).
  3. Antigua Roma.
    1. - República (510 a. C. - 31 a. C.).
    2. - Imperio (30 a. C. - s. V d. C.).
  1. Transición entre la Edad Antigua y la Edad Media.
  2. La Edad Media.
  3. Canto gregoriano.
  4. Trovadores y juglares.
    1. - Características musicales.
  5. Canto litúrgico hispánico.
    1. - El canto al apóstol Santiago.
  6. Música árabe en la Edad Media.
  1. Renacimiento.
    1. - El Renacimiento español.
    2. - Características de la música en el Renacimiento.
  2. Barroco.
    1. - Características de la música en el Barroco.
    2. - Música instrumental.
    3. - Origen de la ópera.
    4. - Escuelas europeas y sus compositores.
  3. Clasicismo.
    1. - Características de la música.
    2. - Música sinfónica.
    3. - Ópera.
  1. Romanticismo.
    1. - Música en el Romanticismo.
    2. - Ópera romántica.
    3. - Principales compositores románticos.
  2. Impresionismo.
    1. - Características musicales.
    2. - Compositores.
  1. Música académica.
    1. - Dodecafonismo.
    2. - Neoclasicismo.
  2. Vanguardias.
    1. - Expresionismo.
    2. - Futurismo.
    3. - Primitivismo.
    4. - Dadaísmo.
  3. Nuevos estilos musicales.
    1. - Jazz.
    2. - Blues.
    3. - Rock and Roll.
    4. - Punk.
    5. - Pop.
  1. Introducción al XXI.
  2. Música clásica.
  3. Música popular.
    1. - Música electrónica.
    2. - Hip Hop.
  1. Introducción.
  2. Música Hindú.
    1. - Música clásica tradicional hindú.
    2. - La importancia del tono y el ritmo en la música hindú.
    3. - Instrumentos característicos de la música hindú.
    4. - Música Tibetana.
  3. Música China.
    1. - Origen de la música China.
    2. - Evolución de la música en China.
    3. - La música tradicional en China.
    4. - Los instrumentos chinos.
    5. - La ópera china.
  4. Música en Japón.
    1. - Origen de la música japonesa.
    2. - Características musicales.
    3. - Instrumentos más representativos de la música japonesa.
    4. - Música clásica occidental en Japón.
    5. - La música japonesa en la actualidad.
  1. Introducción.
  2. La música en el mundo actual.
  3. La música como expresión cultural de los pueblos.
  4. La música como lenguaje.
  5. La música como medio de expresión y comunicación.
  6. Sociología de la música.
    1. - La función social de la música.
    2. - Música y consumo.
  1. Importancia del ámbito social.
    1. - Ambientes de musicoterapia.
  2. El papel de la música en la educación.
    1. - Influencia de la música en el desarrollo de los niños.
  3. Uso de la música en el contexto educativo.
  1. Interpretación a la interpretación musical.
  2. Propiedades del sonido.
    1. - Altura.
    2. - Duración.
    3. - Intensidad.
    4. - Timbre.
  3. Elementos de la música.
    1. - Melodía.
    2. - Armonía.
    3. - Ritmo.
    4. - Matices.
  4. El Pentagrama.
  5. Notas y claves.
  6. Compases.
    1. - Fórmula de compás.
  1. Tipos de compases.
    1. - Compases simples y compuestos.
    2. - Compases de amalgama.
  2. Tiempos fuertes y débiles.
  3. Síncopa y Contratiempo.
  4. Tonos y semitonos.
  5. Alteraciones musicales.
    1. - Tipos de alteraciones.
  1. Introducción a la armonía.
  2. Escalas.
  3. Escalas mayores.
    1. - Escalas mayores con sostenidos.
    2. - Escalas mayores con bemoles.
  4. Escalas menores.
    1. - Escala menor natural.
    2. - Escala menor armónica.
    3. - Escala menor melódica.
  5. Escalas relativas.
    1. - Tonalidad o escala.
    2. - Escala pentatónica.
    3. - Escala cromática.
  1. Concepto de improvisación.
  2. Escalas de improvisación para campo armónico mayor.
  3. Escalas de improvisación para campo armónico menor.
  4. Modos alterados.
  5. Intercambio modal y cadencias.
    1. - Cadencias con acordes de intercambio modal.
  1. Introducción a los arreglos musicales.
  2. Rearmonización.
  3. Tensiones.
  4. Pedal.
  5. Transporte.
  6. Modulación.
  1. Importancia de la interpretación musical.
  2. Naturaleza y evolución de la conciencia histórica.
  3. Elaboraciones influyentes en interpretación musical.
    1. - Aportaciones de Bach.
    2. - Aportaciones de Händel.
  4. El papel de la expresión musical.
  1. Archivos históricos.
    1. - Sistema Español de Archivos.
  2. Instrumentos conservados.
  3. Importancia de la comunicación.
  4. El papel de las ediciones.
  1. Evolución del lenguaje musical.
  2. Alteración rítmica.
  3. Evolución de la improvisación.
  4. Cambios en la ornamentación.
  5. Otras aportaciones musicales de la Edad Media.
    1. - Técnica vocal aplicada al canto gregoriano.
    2. - Interpretación del motete en el siglo XIII.
  1. Orígenes de la musicología.
    1. - La musicología en España.
  2. El papel de T. W. Adorno en musicología.
  3. Neopositivismo y formalismo en la musicología histórica.
  4. La musicología crítica y nueva musicología.
  5. Sociología de la música o sociomusicología.
  1. Concepto de investigación.
  2. Tipos de investigación.
    1. - Investigación teórica o conceptual.
    2. - Investigación experimental.
    3. - Investigación descriptiva.
  3. Pluridisciplinariedad de la investigación musical.
  4. Fases implicadas en la investigación.
    1. - Fase preparatoria.
    2. - Fase de trabajo de campo.
    3. - Fase analítica.
    4. - Fase de difusión o informativa.
  5. Herramientas de difusión de la investigación.
    1. - La revista científica.
    2. - Artículos científicos.
  1. Fuentes de información.
    1. - Fuentes primarias.
    2. - Fuentes secundarias.
  2. Lugares de investigación.
    1. - Bibliotecas.
    2. - Bases de datos.
    3. - Centros de documentación musical.
  3. Escritura académica.
    1. - Pautas de redacción.
  4. Técnicas de búsqueda en internet.
    1. - Directorios.
    2. - Motores de búsqueda.
  1. Concepto de documentación musical.
  2. Fase de documentación.
  3. Gestión documental.
    1. - Documentos archivísticos y bibliográficos.
    2. - Funciones del director.
  4. Diccionarios, monografías y revistas especializadas sobre música.
  5. Asociación Española de Documentación Musical.
  1. Reducción y categorización de la información.
    1. - Organización de los datos.
    2. - Análisis de los datos.
    3. - Interpretación de los datos.
    4. - Correlación con la investigación.
  2. Clarificar, sintetizar y comparar datos.
  3. Control de calidad de los datos.
    1. - Requisitos de instrumentación.
    2. - Validación de datos.
  4. Aspectos legales de investigación musical.
  1. Concepto de Patrimonio.
    1. - Patrimonio documental y bibliográfico.
  2. Repertorios internacionales de tratamiento músico-documental.
    1. - Repertorio Internacional de la Prensa Musical.
  3. Coleccionismo musical.
    1. - Biblioteca Nacional de España.
  4. Descripción del trabajo práctico de archivo. Organización de un archivo de música.
    1. - Sistemas de clasificación y ordenación.
    2. - Finalidad y objetivos.
    3. - Reproducción y cotejo de la información de archivo documental a digital.
    4. - Procedimientos de acceso, búsqueda, consulta, recuperación, actualización, conservación y custodia de la información archivada.
  1. La investigación histórica.
  2. Metodologías en investigación histórica.
    1. - Método formalista.
    2. - Método sociológico.
    3. - Método iconográfico.
    4. - Método estructuralista.
  3. Enfoques de una investigación.
    1. - Tipos de enfoques.
  4. Cualidades del investigador.
  5. Elección de metodologías y técnicas.
  1. Concepto de etnomusicología.
    1. - Antecedentes.
  2. Objeto, técnicas y métodos.
  3. Autores más representativos.
  4. Organizaciones internacionales de la etnomusicología.
    1. - Consejo Internacional de Música Tradicional.
    2. - Sociedad de Etnomusicología.
  1. Presentación de resultados.
  2. Estructura del informe de investigación.
    1. - Índice.
    2. - Introducción.
    3. - Marco referencial.
    4. - Conclusiones.
    5. - Recomendaciones.
    6. - Bibliografía y referencias bibliográficas.
    7. - Anexos.
    8. - Resumen.
  3. Formato del artículo científico.
    1. - Aspectos formales.
    2. - Notas de pie de página.
    3. - Estilos de redacción.
  1. Discología vs discografía.
  2. El sonido grabado: soportes.
    1. - Grabación de sonido directo.
    2. - Grabación de sonido en estudio.
  3. La figura del productor de sonido.
  4. Grandes compañías y sellos discográficos.
  5. El mercado discográfico: situación actual.
  1. La crítica musical y sus funciones.
    1. - Requisitos para elaborar una crítica musical.
  2. Límites de la crítica musical.
  3. Función social de la crítica musical.
  4. Importancia del análisis crítico.
  1. La crítica musical como género literario.
  2. Crítica musical poética y crítica musical estética.
  3. El juicio de valor.
    1. - Características del juicio de valor.
  1. Perfil del crítico musical.
  2. Metodología y deontología.
  3. Herramientas del crítico musical.
    1. - Tipo de lenguaje.
    2. - Competencias sociolingüísticas.
    3. - Memoria a largo plazo y contexto.
    4. - Figuras literarias.
  4. Naturalidad en la escritura.
  1. Rasgos generales de la crítica musical.
    1. - Principales características de los textos escritos.
  2. Antecedente a la crítica musical: la crítica literaria.
  3. Pautas en la redacción de una crítica.
    1. - Proceso de planificación.
    2. - Proceso de textualización.
    3. - Proceso de revisión.
  4. Estilo y estructura de una crítica musical.
    1. - Estructura de la crítica.
  1. Componentes de la crítica.
  2. Características del lenguaje.
  3. Elección de título e inicio de un artículo de crítica.
  4. Notas clave acerca del estilo crítico.
  1. Corrección del estilo.
  2. Aspectos a tener en cuenta en la presentación de los textos.
    1. - Rangos de jerarquización.
    2. - Equilibrio entre los elementos.
    3. - Títulos y subtítulos.
    4. - Entradillas.
    5. - Distribución y adecuación del texto.
    6. - Criterios gráficos de organización.
    7. - Adecuación de las obras.
    8. - Coherencia y aspecto formal de los contenidos.
  1. Concepto y desarrollo de divulgación musical.
    1. - Sociedad Española de Divulgación Musical.
  2. La crítica musical en los medios de comunicación: prensa, radio y televisión.
    1. - Prensa.
    2. - Radio.
    3. - Televisión.
  3. Las redes sociales como nuevo medio de crítica musical.
    1. - Origen de las redes sociales.
    2. - Servicios y tipos de redes sociales.
    3. - Las redes sociales aplicadas a la divulgación.
  1. Historia de la composición musical
  2. Diferentes estilos de composición
  3. Herramientas básicas para la composición
  1. Armonía y acordes
  2. Melodía
  3. Escala musical
  4. Ritmo
  1. Conceptos básicos de la teoría musical
  2. Elementos de la armonía musical
  3. Conceptos básicos de los acordes
  4. Tipos de Acordes
  5. Construcción y nomenclatura de los Acordes
  6. Ejemplo de construcción de acordes
  7. Conceptos básicos de la modulación
  8. Tipos de modulación
  9. Ejemplos de cambios modulares
  10. Conceptos básicos de fraseo
  11. Tipos de fraseo
  12. Ejemplos de fraseo
  13. ¿Qué es la resolución?
  14. Tipos de resolución
  15. Conceptos básicos de la resolución
  1. ¿Qué es la melodía musical?
  2. Las escalas melódicas
  3. Intervalos musicales
  4. Uso de patrones y motivos melódicos
  5. Desarrollo de melodías
  6. Armonía para melodías
  1. Introducción a las escalas musicales
  2. Escalas mayores y menores
  3. Escalas pentatónicas
  4. Escalas haxátonas
  5. Escalas de 7 sonidos
  6. Escalas de 8 sonidos
  7. Escala cromática
  8. Modos asociados a una escala
  9. Tonalidades y armonías de una escala
  1. Principios básicos del ritmo
  2. El uso del ritmo en la composición musical
  3. Desarrollo de variaciones rítmicas
  1. Estructura de una melodía: motivos, frases y periodos
  2. Técnicas de desarrollo melódico
  3. La Introducción de la obra
  4. El Desarrollo de la obra
  5. Punto de Clímax
  6. Conclusión y cierre de la pieza musical
  1. Software para la composición musical
  2. Pautas para la Notación Musical en Software
  3. Composición Musical y Producción Musical en la actualidad
  1. La naturaleza del sonido: la sensación sonora
  2. Oír y escuchar
  3. Tipos de oído
  4. La memoria auditiva
  5. Parámetros y cualidades del sonido
  1. Desarrollo musical
  2. Sistema auditivo periférico
  3. Sistema auditivo central
  1. La música como terapia
  2. Historia de la musicoterapia
  3. La Musicoterapia hoy en día
  4. Diferencias y conexiones de la Musicoterapia y otras disciplinas
  1. Principios de la Musicoterapia
  2. Técnicas de Musicoterapia
  3. La función auditiva en Musicoterapia
  4. Beneficios generales de la Musicoterapia
  5. Áreas de tratamiento
  6. A quién va dirigida la Musicoterapia
  7. Estrategias en Musicoterapia
  8. La relajación
  1. Ética y deontología
  2. Necesidad de normas éticas para el ejercicio de la Musicoterapia
  3. La excelencia en la profesión
  4. Código deontológico del musicoterapeuta
  1. Perfil del musicoterapeuta
  2. El historial clínico-musical
  3. Ámbitos en los que interviene un musicoterapeuta
  4. El trazado de objetivos
  5. Sobre las técnicas de trabajo
  6. Evaluación y seguimiento
  7. ¿Cuándo finaliza un tratamiento en musicoterapia?
  1. Introducción
  2. Clasificación de los instrumentos
  3. Instrumentos en Musicoterapia
  4. Simbología de los instrumentos
  5. Actividades instrumentales de grupo
  1. Introducción: influencia de la música en el cerebro
  2. Música y salud a lo largo de la historia
  3. Efectos neuroquímicos y terapéuticos de la Musicoterapia
  1. Fundamento científico de la Musicoterapia
  2. Aplicaciones clínicas
  3. Otras aplicaciones
  4. Efectos de la Musicoterapia en los seres humanos
  5. Resultados de la Musicoterapia
  1. Musicoterapia y Trastornos de la Comunicación
  2. Musicoterapia y Trastornos Motores
  3. Musicoterapia y parálisis cerebral
  4. Musicoterapia y Trastorno del Procesamiento
  5. Musicoterapia y Trastorno del Espectro Autista
  6. Musicoterapia y geriatría
  1. Introducción a la educación musical
  2. Objetivos de la música en Educación Especial
  3. Métodos
  4. La sesión de Musicoterapia
  5. El profesor de Educación Especial y la música
  6. Condiciones del aula
  7. Resultados de la música en Educación Especial
  1. Introducción al estudio de la Psicología de la Música
  2. Bases psicofisiológicas y psicobiológicas
  3. Influencia de las cualidades del sonido y de los elementos constitutivos de la música en el ser humano
  4. Inteligencia emocional y conducta musical
  1. Introducción
  2. Objeto de estudio
  3. Concepto de arte
  4. Arte-terapia
  1. Introducción
  2. Breve historia de la danzaterapia
  3. Fundamentos de la danzaterapia
  4. Los métodos de la danzaterapia
  5. Resumen de las bases de la terapia por el movimiento
Titulación
Doble Titulación: - Titulación de Máster en Análisis y Creatividad Musical con 1500 horas expedida por EDUCA BUSINESS SCHOOL como Escuela de Negocios Acreditada para la Impartición de Formación Superior de Postgrado, con Validez Profesional a Nivel Internacional - Titulación Universitaria en Musicoterapia con 5 Créditos Universitarios ECTS .
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