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Presentación
El Máster en Creación de Moda se presenta como una oportunidad única para adentrarte en un sector en constante crecimiento y con una demanda laboral en auge. Este programa está diseñado para dotarte de las habilidades necesarias para destacar en el mundo de la moda, desde el entendimiento profundo de la historia de la indumentaria hasta el diseño moderno y la confección. A lo largo del máster, explorarás las técnicas de patronaje, estilismo y dirección de empresas de moda, permitiéndote desarrollar una visión integral del sector. Además, aprenderás a manejar herramientas digitales clave para la transformación y escalado de patrones. La moda no solo es un reflejo de la cultura, sino también un motor económico global. Participar en este máster te permitirá adquirir conocimientos valiosos para asesorar en estilismo, elegir materiales y crear colecciones innovadoras. Con una formación online, tendrás la flexibilidad de aprender desde cualquier lugar, garantizando que puedas combinar tus estudios con otras responsabilidades. Este máster es tu puerta de entrada para convertirte en un profesional destacado en la industria de la moda.
Para qué te prepara
El Máster en Creación de Moda te prepara para convertirte en un experto en el diseño y confección de prendas, desde la elección de materiales hasta la creación de colecciones innovadoras. Aprenderás a dominar técnicas avanzadas de patronaje y confección, así como a aplicar estrategias de marketing en el sector moda. Además, desarrollarás habilidades para asesorar en estilismo, gestionando la imagen personal y empresarial. Este máster te capacita para liderar y dirigir proyectos de moda con una visión integral y creativa.
Objetivos
  • Analizar la evolución histórica de la indumentaria y su impacto sociocultural.
  • Diseñar colecciones de moda siguiendo tendencias contemporáneas.
  • Aplicar técnicas avanzadas de patronaje por ordenador.
  • Evaluar iconos de moda del siglo XX para inspiración de diseños.
  • Desarrollar propuestas de estilismo personalizadas para clientes.
  • Implementar procesos de corte y confección con precisión y calidad.
  • Gestionar proyectos de moda mediante estrategias de marketing y dirección.
A quién va dirigido
El Máster en Creación de Moda está dirigido a profesionales y titulados del sector que buscan profundizar en la historia de la indumentaria, perfeccionar sus técnicas de diseño, confección y patronaje y adquirir habilidades en dirección empresarial y marketing en moda. Ideal para quienes desean fusionar creatividad y gestión en un entorno altamente competitivo y en constante evolución.
Salidas Profesionales
- Diseñador de moda - Estilista personal - Asesor de imagen - Director creativo - Coordinador de colecciones - Diseñador de patrones - Gerente de producción de moda - Consultor de tendencias - Emprendedor en moda - Especialista en marketing de moda - Editor de moda - Investigador en historia de la moda - Responsable de control de calidad en confección - Especialista en software de patronaje
Metodología
Aprendizaje 100% online
Campus virtual
Equipo docente especializado
Centro del estudiante
Temario
  1. Prehistoria
  2. Mesopotamia: sumerios, babilonios y asirios, persas y medos
  3. Egipto
  4. Creta: civilización minoica
  5. Grecia
  6. Etruria
  7. Roma
  8. Imperio Bizantino
  1. Edad Media
  2. Indumentaria en la Edad Media
  3. Renacimiento
  1. Barroco: siglo XVII
  2. Rococó: siglo XVIII
  1. Siglo XIX
  2. Indumentaria femenina
  3. Indumentaria masculina
  1. Introducción al siglo XX
  2. Periodo de 1900 a 1950
  3. Periodo de 1950 a 2000
  4. El Siglo XXI
  1. Teoría de la moda
  2. El diseñador y las tendencias
  3. La moda internacional
  4. La moda española
  5. Revistas y prensa especializada
  1. Canon de belleza: concepto y evolución
  2. Proporciones idealizadas de la figura humana
  3. Medidas antropométricas
  4. Medidas antropométricas para un estudio de asesoría de vestuario
  5. Automedición de las proporciones corporales
  1. Concepto de estilismo
  2. Conceptos básicos sobre el estilismo en el vestir
  3. Materiales y tejidos
  1. Introducción a las tendencias
  2. Música: artistas que marcan estilo
  3. Arte: principales inspiraciones y ejemplos
  4. El fenómeno blogger
  5. El cine como generador de estilo
  6. Webs de referencia
  7. Cómo analizar los desfiles
  8. Cómo buscar en las redes sociales
  9. Libros de tendencias
  10. Siluetas destacadas
  11. Calendario de la moda
  12. Conocimiento de los ciclos en la moda
  13. Fotografía
  1. Dibujo de moda. Dibujo de figurín
  2. Marketing en la moda
  1. Introducción al proceso de creación
  2. Fase de ideación
  3. Fase de creación técnica
  4. Patronaje
  5. Corte y confección
  6. Presentación y difusión de la colección
  1. Concepto de proyecto de moda
  2. Planificación de las fases de un encargo
  3. Conceptos generales de Diseño de Moda
  4. Técnicas de patrón
  5. Tipología de medidas
  6. Técnicas de obtención de información
  7. Técnicas de presentación del proyecto
  1. Fases del proyecto
  2. Descripción del proceso de patronaje
  3. Ficha técnica
  1. Patronaje
  2. Software aplicados al patronaje
  3. Elección y descarga del software
  4. Instalación del software
  5. Interfaz del software
  1. Digitalización de patrones
  2. Herramientas de construcción de patrones 2D
  3. Métodos de edición
  4. Métodos de transformaciones
  1. Tipos de escalado
  2. Normas de escalado
  3. Visualización de tablas
  4. Tipos de marcado
  1. Tipología de proveedores de Diseño de Moda
  2. Fases del proyecto de creación de prendas y / o accesorios
  3. Clasificación de la documentación
  4. Tipología de las diferentes técnicas de fabricación
  5. Políticas medioambientales vigentes en el Diseño de Moda
  6. Normativa de la Propiedad Intelectual en el Diseño de Moda
  1. Evolución de la indumentaria a través de la historia y su influencia en la imagen personal
  2. Personajes históricos relevantes en la evolución de la indumentaria
  3. La indumentaria y su repercusión en la imagen personal: Conceptos básicos sobre el estilismo en el vestir
  4. Tipos de prendas masculinas y femeninas y criterios de selección y conservación
  5. Tendencias de moda en la indumentaria
  1. Iconos de la Moda del siglo XX
  2. Diseñadores de Moda del Siglo XX
  1. Psicología de la imagen
  2. La relación entre la imagen personal y la calidad de vida
  3. La conexión con tu interior
  4. La importancia de la imagen personal
  1. Clasificación de las tipologías de los clientes
  2. La figura humana masculina y femenina: sus proporciones reales e idealizadas
  3. Características corporales de influencia en la indumentaria y los complementos: estatura, peso, proporciones, proyección, hombros, pecho, cintura, caderas, piernas, rodillas, tobillos, otros
  4. Técnicas de preparación del cliente
  5. Características personales y sociolaborales que condicionan la indumentaria y complementos
  6. Los colores personales y su aplicación al estilismo en el vestir
  7. Estrategias para la Identificación de las necesidades, las demandas el estilo personal y criterios estéticos del cliente respecto al vestuario y los complementos
  8. Métodos y equipos para el estudio y análisis del cliente:
  9. Registro y control de la información
  1. Materiales y tejidos utilizados en la confección de prendas de vestir
  2. Descripción de los tejidos más frecuentes en el uso de la indumentaria
  3. Criterios para su selección
  4. Pautas la conservación de los tejidos en óptimas condiciones
  5. Interpretación de la simbología en el etiquetado, composición y conservación
  1. La teoría del color: técnicas para la elección de colores personales
  2. Complementos en el vestir:
  3. Armonía entre las distintas prendas de vestir
  4. Características fundamentales de la indumentaria:
  5. La etiqueta en el vestir en los actos sociales
  6. Formas de lucir las distintas prendas de vestir
  1. Propuestas personalizadas: definición y estructura
  2. Correcciones ópticas de las proporciones reales de la imagen personal a través de la indumentaria
  3. Técnicas de expresión gráfica y aplicaciones informáticas aplicadas a la asesoría de cambios de estilo del vestuario y los complementos
  4. Técnicas de diseño de bocetos aplicadas al estilismo en el vestir
  5. Procedimientos para cumplimentar los documentos técnicos de la propuesta personalizada
  6. Elaboración y preparación de materiales audiovisuales
  7. Técnicas de elaboración de propuestas de estilismo en el vestir
  8. El plan de trabajo: contenidos y pautas de elaboración
  1. Tipos de clientes
  2. Técnicas de comunicación para la presentación de propuestas de asesoría en vestuario y complementos
  3. Presentación de la documentación técnica de una propuesta de asesoría en estilismo en el vestir: bocetos, presupuesto, plan de trabajo, calendario de actuación, colaboradores, otros
  4. Presentación de materiales audiovisuales de una propuesta personalizada en estilismo en el vestir
  5. Estrategias de presentación de propuestas de asesoría en vestuario y complementos: argumentos según los tipos de clientes, resolución de dudas, presupuesto, otros
  1. Parámetros que definen la calidad en las distintas fases del proceso de asesoría de estilismo en el vestir
  2. Métodos para valorar la calidad de los procesos de asesoramiento en estilismo en el vestir
  3. Métodos para el control de calidad en la atención al cliente
  4. Medidas correctoras en los procesos de asesoría de estilismo en el vestir
  1. Toma de medidas
  2. Aspectos generales de las telas
  3. Tipos de puntadas
  4. Costuras
  5. Dobladillos
  6. Mangas
  7. Tipos de pinzas y su ajuste
  8. Cierres
  9. Material básico (cinta métrica, alfileres, agujas, tijeras, dedales, hilos, entre otros)
  10. Conocimientos básicos de la máquina de coser
  1. Técnicas y procedimientos de corte de distintos materiales
  2. Patronaje, escalado y estudio de marcadas de la confección textil
  3. Patrones base del cuerpo y la manga
  4. Patrón base de falda, blusa y vestido
  5. Patrón base del pantalón
  6. Verificación de la calidad de las piezas cortadas. Corrección de anomalías
  7. Criterios y condiciones de seguridad en el proceso de corte de tejido y materiales
  1. Confección de faldas
  2. Confección de blusas básicas
  3. Confección de pantalones
  4. Confección de vestidos y blusas
  5. Confección de chalecos
  6. Confección de ropa de niños y bebés
  7. Creación, diseño y patronaje
  8. Fases de fabricación en el proceso de confección textil
  9. Plancha y acabados
  10. Estudio de métodos y tiempos de trabajo
  1. Técnicas y procedimientos de ensamblaje de distintos materiales
  2. Otros tipos de unión: adhesivos, termosellado, termofijado, ultrasonidos
  3. Verificación de la calidad de las piezas ensambladas. Corrección de anomalías
  4. Criterios y condiciones de seguridad en el proceso de ensamblaje de los diferentes tipos de artículos
  1. Técnicas y procedimientos de acabado de distintos materiales
  2. Verificación de la calidad de los productos. Corrección de anomalías
  3. Preparación de productos para su entrega
  4. Criterios y condiciones de seguridad en el proceso de acabado de artículos textiles
  1. Tipos de corte aplicados a los materiales de confección
  2. Corte convencional: características y aplicaciones
  3. Mesas, instrumentos y accesorios convencionales de corte
  4. Herramientas y accesorios para el corte. Tipos y aplicaciones
  5. Mantenimiento preventivo
  6. Máquinas de coser. Características funcionales y de uso
  7. Órganos, elementos y accesorios de las máquinas de coser
  8. Funcionamiento y regulación, ajuste y mantenimiento
  9. Herramientas y accesorios para el pegado. Tipos y aplicaciones
  10. Mantenimiento preventivo
  1. Maquinaria de plancha y acabados. Características funcionales y de uso
  2. Accesorios de planchado: placa de teflón para planchas, hormas, almohadillas de distintas formas, plancha de cardas y otras. Regulación, ajuste y mantenimiento
  3. Mantenimiento preventivo
  1. Normativa de prevención aplicable
  2. Identificación de riesgos y medidas de prevención de riesgos profesionales en la preparación de máquinas de corte, ensamblado y acabado
  3. Equipos de protección individual
  4. Dispositivos de máquinas para la seguridad activa
  5. Normativa medioambiental aplicable
  6. Medidas de prevención medioambiental
  1. El proceso directivo
  2. Fases del proceso directivo
  3. Liderazgo
  4. Motivación
  1. Introducción
  2. El contenido de los procesos de dirección
  3. La dimensión estratégica de la dirección
  4. Dimensión ejecutiva de la dirección
  5. El desarrollo de la autoridad
  1. El coaching como ayuda a la formación del liderazgo
  2. El coaching como estilo de liderazgo
  3. El coach como líder y formador de líderes
  4. Cualidades del líder que ejerce como coach
  1. Introducción
  2. Utilidad del Plan de Empresa
  3. La Introducción del Plan de Empresa
  4. Descripción del negocio. Productos o servicios
  5. Estudio de mercado
  1. Infraestructuras
  2. Recursos Humanos
  3. Plan Financiero
  4. Valoración del riesgo. Valoración del proyecto
  5. Estructura legal. Forma jurídica
  1. El mercado de la moda y su entorno
  2. La segmentación, el posicionamiento e investigación de mercados en la moda
  3. El consumidor del producto moda
  4. El producto de moda y marca
  5. Los precios
  6. Comunicación y promoción en la moda
  7. La distribución
  8. Marketing estratégico en la moda. La planificación estratégica
  1. Planificación de colecciones
  2. Modelos de negocio. La tienda Online
  3. Compras y negociación con proveedores
  4. Liquidación de stocks
Titulación
Doble Titulación: - Titulación de Máster en Creación de Moda con 1500 horas expedida por EDUCA BUSINESS SCHOOL como Escuela de Negocios Acreditada para la Impartición de Formación Superior de Postgrado, con Validez Profesional a Nivel Internacional - Titulación Universitaria en Diseño en el Sector de Moda. Titulación Propia Expedida por la Universidad Antonio de Nebrija con 5 créditos ECTS.
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