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Presentación Temario Metodología Titulación
Presentación
El dibujar y crear obras de arte es una excelente forma de expresar las emociones y comunicarlas el mundo exterior. Así, se ha constatado los beneficios que conlleva expresar las emociones, no solo a nivel profesional sino también a nivel más personal (desde los hobbies). Con la realización de este máster del arte del dibujo de figura avanzado se pretende aportar conocimientos, competencias y habilidades necesarias para efectuar correctamente los dibujos de figuras, desde un nivel más avanzado.
Para qué te prepara
El máster del arte del dibujo de figura avanzado prepara al alumnado para adquirir los conocimientos, competencias y habilidades requeridas en un profesional del dibujo de figuras, incrementado la calidad de los trabajos realizados.
Objetivos
  • Reconocer los diferentes tipos de obras de arte que pueden darse.
  • Fijar la importancia del arte en el día a día.
  • Desarrollar las características que deben darse en un taller de dibujo, incluyendo ergonomía y seguridad.
  • Describir las técnicas de dibujo relacionadas con el dibujo de figuras.
  • Establecer el material y útil que debe ser empleado durante cada etapa del dibujo.
A quién va dirigido
Este máster del arte del dibujo de figura avanzado está dirigido a todas aquellas personas que, ya sea por motivos personales o profesionales, estén interesados en adquirir un nivel avanzado en dibujos de figuras.
Salidas Profesionales
Artes Gráficas, Bellas Artes, Pintura, Restauración, Historia del Arte, Dibujo Artístico.
Metodología
Aprendizaje 100% online
Campus virtual
Equipo docente especializado
Centro del estudiante
Temario
  1. Introducción a la Antropología
  2. La antropología como ciencia
  3. Definición de cultura
  4. Antropología social y cultural
  5. La antropología del arte
  1. Introducción al concepto de arte
  2. Obra de arte
  3. El arte a lo largo de la historia
  4. El arte pictórico
  5. El arte cerámico
  6. El mueble en el arte
  7. La escultura en el arte
  1. Pintura: definición
  2. Pintura prehistórica y antigua
  3. Pintura paleocristiana y bizantina
  4. Pintura prehispánica en América
  5. Pintura medieval
  6. Pintura gótica
  7. Pintura renacentista
  8. Manierismo
  9. Pintura barroca
  10. Pintura rococó
  11. Pintura neoclásica
  12. Pintura romántica
  13. Realismo
  14. Impresionismo
  15. Post-impresionismo
  16. Fauvismo
  17. Expresionismo
  18. Cubismo
  19. Pintura abstracta
  20. Expresionismo abstracto
  21. Op Art y Pop Art
  22. Nuevo Realismo
  1. Mercado del arte
  2. Galerías de arte
  3. Sala de subastas
  4. El mercado del Arte en cifras
  1. Criterios Generales de Restauración y Conservación del Patrimonio Artístico
  2. Criterios Generales según la Carta del Restauro
  1. Introducción al dibujo como lenguaje universal
  2. Clasificación general del dibujo
  3. Materiales, soportes y herramientas de dibujo
  1. Normalización en el dibujo técnico
  2. Formatos, escalas y rotulación
  3. Líneas normalizadas y simbología gráfica
  4. Representación gráfica en planos técnicos
  1. Fundamentos geométricos de la representación
  2. Sistema Diédrico
  3. Sistema Axonométrico
  4. Sistema/perspectiva cónico/a
  5. Representación de las vistas diédricas de una figura
  6. Cortes, secciones y roturas
  7. Otros convencionalismos en el dibujo técnico
  1. El trazo libre y la expresividad del dibujo manual
  2. La proporción en el dibujo
  3. Técnicas y materiales para el dibujo a mano alzada
  4. El dibujo de observación y de memoria
  5. Aplicaciones del dibujo a mano alzada en el ámbito profesional
  1. Organización espacial del estudio: distribución y flujos de trabajo
  2. Condiciones ambientales: temperatura, ventilación y humedad óptima para materiales gráficos
  3. Acústica y control del ruido en el espacio creativo
  4. Higiene y limpieza en áreas de dibujo: mantenimiento preventivo
  5. Protocolos de seguridad en el espacio de trabajo artístico
  1. Principios físicos de la luz aplicados al dibujo artístico
  2. Fuentes de luz natural y artificial: ventajas, desventajas y combinaciones
  3. Sistemas de iluminación regulable: intensidad, temperatura de color y dirección
  4. Control de sombras, reflejos y contrastes en superficies de trabajo
  5. Instalación y mantenimiento de equipos de iluminación específicos para talleres artísticos
  1. Lápices, grafitos, carboncillos y barras: clasificación técnica y aplicaciones
  2. Papeles, soportes y superficies: gramajes, texturas y conservación
  3. Herramientas de precisión y accesorios de dibujo: reglas, compases, borradores y difuminos
  4. Técnicas de almacenaje y etiquetado de materiales gráficos
  5. Normas de manipulación segura y conservación de materiales sensibles
  1. Adaptación del mobiliario al cuerpo: mesas de dibujo, atriles y taburetes
  2. Posturas de trabajo y prevención de lesiones musculoesqueléticas
  3. Pausas activas y ejercicios para la salud del artista
  4. Distribución ergonómica de útiles y herramientas en el espacio de trabajo
  5. Integración de dispositivos digitales en el puesto de dibujo: ergonomía híbrida
  1. Integración del dibujo con técnicas pictóricas: óleo, acrílico y acuarela
  2. El dibujo en diálogo con la escultura: bocetado y modelado
  3. Aplicaciones del dibujo en medios digitales: tabletas y software especializado
  4. Prácticas colaborativas: proyectos colectivos en entornos interdisciplinarios
  5. Presentación, montaje y exposición de obras gráficas
  1. Estudio del esqueleto humano
  2. Anatomía muscular esencial para el dibujo
  3. Anatomía comparada y simplificación gráfica
  1. Línea de acción y ejes estructurales de la figura
  2. Equilibrio y peso en la representación del cuerpo humano
  3. Volumen y tridimensionalidad en la figura
  1. Métodos de medición visual en el dibujo del natural
  2. Estudio de proporciones humanas en diferentes contextos
  3. Detalles anatómicos en el modelo vivo
  1. Técnicas gráficas de construcción de la figura
  2. Expresión y movimiento en la figura humana
  3. Estilos y enfoques en el dibujo de la figura
  1. Lápices, carboncillos y tintas aplicados a la figura
  2. Soportes para el dibujo de figura
  3. Herramientas de acabado y técnicas mixtas
  1. El trabajo y la salud
  2. Los riesgos profesionales
  3. Factores de riesgo
  4. Consecuencias y daños derivados del trabajo
  5. Marco normativo básico en materia de prevención de riesgos laborales
  6. Organismos públicos relacionados con la seguridad y salud en el trabajo
  1. Riesgos en el manejo de herramientas y equipos
  2. Riesgos en la manipulación de sistemas e instalaciones
  3. Riesgos en el almacenamiento y transporte de cargas
  4. Riesgos asociados al medio de trabajo
  5. Riesgos derivados de la carga de trabajo
  6. La protección de la seguridad y salud de los trabajadores
  7. Tipos de accidentes
  8. Evaluación primaria del accidentado
  9. Primeros auxilios
  10. Socorrismo
  11. Situaciones de emergencia
  12. Planes de emergencia y evacuación
  13. Información de apoyo para la actuación de emergencias
  1. Buenas prácticas medioambientales en la industria gráfica
  2. Recursos de los materiales utilizados
  3. Residuos que se generan
  4. Acciones con impacto medioambiental
  5. Gestión de los recursos
  6. Gestión de la contaminación y los residuos
Titulación
Titulación de Master On-Line. El Arte del Dibujo de Figura Avanzado con 600 horas expedida por EDUCA BUSINESS SCHOOL como Escuela de Negocios Acreditada para la Impartición de Formación Superior de Postgrado, con Validez Profesional a Nivel Internacional
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