El Master en Animación 3D es un programa altamente especializado que proporciona a los estudiantes las habilidades y conocimientos necesarios para destacar en la industria de la animación. A través del dominio de Autodesk Maya, el software líder en la industria, los estudiantes aprenderán técnicas avanzadas de modelado, animación, rigging, iluminación y renderizado. Este máster ofrece una formación integral y práctica, permitiendo a los estudiantes crear personajes y entornos tridimensionales de alta calidad. Al finalizar el programa, estarás preparado para trabajar en estudios de animación y diseño de videojuegos, un sector que requiere a profesionales altamente cualificados que puedan afrontar con éxito cualquier proyecto relacionado el mundo 3D y la animación.

El Master en Animación 3D te prepara para convertirte en un profesional altamente capacitado en el campo de la animación. A través de la adquisición de habilidades avanzadas en el uso del software Autodesk Maya, aprenderás a crear personajes, objetos y entornos 3D de alta calidad con resultados hiperrealistas. Este programa te permitirá dominar las técnicas animación más avanzadas, incluyendo el acting, rigging, iluminación y renderizado.

Conocer los procesos y los fundamentos del modelado y la animación 3D.
Adquirir un dominio profundo del software Autodesk Maya.
Aprender técnicas de rigging y skinning.
Profundizar en los aspectos técnicos de iluminación y renderizado.
Modelar escenarios y personajes 3D.

Este Master en Animación 3D está dirigido a estudiantes, profesionales y en general apasionados/as por la animación 3D que deseen adquirir habilidades en el uso de Autodesk Maya. Está diseñado tanto para aquellos que desean ingresar a la industria de la animación como para aquellos que deseen actualizar y ampliar sus conocimientos en técnicas de modelado, animación y renderizado.

Salidas Profesionales
Las salidas laborales de este Master en Animación 3D incluyen puestos como animador 3D, modelador 3D, diseñador de personajes, supervisor de animación, entre otros roles en la industria de la animación como el diseño de juegos y la producción audiovisual. Al finalizar esta formación estarás preparado/a para trabajar en estudios de animación y videojuegos, productoras entre otros.

Aprendizaje 100% online

Campus virtual

Equipo docente especializado

Centro del estudiante

MÓDULO 1. FUNDAMENTOS, TÉCNICAS Y ESTILOS DE LA ILUSTRACIÓN

UNIDAD DIDÁCTICA 1. INTRODUCCIÓN A LA ILUSTRACIÓN

¿Qué es ilustrar?
Breve historia de la ilustración

UNIDAD DIDÁCTICA 2. PRINCIPIOS BÁSICOS DEL DIBUJO

Definición de dibujo
Elementos que configuran el dibujo: Punto, Línea y Plano
Estructuras de las formas: Proporción, movimiento y espacio
Valoración tonal

UNIDAD DIDÁCTICA 3. EL PROCESO CREATIVO

Desarrollo de una idea. fases del boceto
Composición y entintado
Textura y tramas
Arte final

UNIDAD DIDÁCTICA 4. TÉCNICAS GRÁFICAS ESPECIFICAS

El lápiz de azul
Entintado tradicional
El color directo
El collage
Técnicas mixtas
Ejercicio práctico

UNIDAD DIDÁCTICA 5. TRATAMIENTOS DIGITALES PARA GRÁFICA

Procesos de digitalización de una imagen
Tratamiento digital de la línea
Aplicación de color digital a dibujos analógicos

MÓDULO 2. CONCEPT ART

UNIDAD DIDÁCTICA 1. INTRODUCCIÓN AL CONCEPT ART

¿Qué es el concept Art?
Evolución del Concept Art
El concept artist

UNIDAD DIDÁCTICA 2. CONCEPT ART EN LA INDUSTRIA DE MEDIOS CREATIVOS

Concept Art en la Industria Editorial
Concept Art en la Animación
Concept Art en Videojuegos
Concept Art en Publicidad
Concept Art en Diseño de Productos
Concept Art en la Industria del entretenimiento

UNIDAD DIDÁCTICA 3. CREACIÓN DEL CONCEPT ART

Objetos inorgánicos y perspectiva
El paisaje y el color
Anatomía y personajes
Dibujo zoológico: diseño de criaturas

UNIDAD DIDÁCTICA 4. DIBUJO Y GUION GRÁFICO: STORYBOARD Y PERSONAJES

Introducción al Storyboard en el Concept Art
Storyboard y Diseño de Personajes en el Concept Art
Storyboard y diseño de escenarios en Concept Art
Importancia del estilo visual coherente en el storyboard para mantener la integridad artística y narrativa de un proyecto creativo

UNIDAD DIDÁCTICA 5. EL PROYECTO DE CONCEPT ART